舞台灯光设计需要注意的事项有几点要注意！

建筑、雕塑和绘画是时间和空间在平面或三维上相对永久的艺术。表演艺术结合了时间和空间艺术并需要维持关系的舞台剧场或剧院。舞台艺术家将声音、光线和色彩等多维因素结合在一起，构成视觉和听觉创作空间，并进行超越时间和空间的现场表演。随着时间的推移，情节和场景会发生变化并不断发展。

（一） 在有限的空间中创造无限的想象空间，在表演中有着千变万化的巨大空间效果。真实和虚拟空间的表现：对话：独白等，是特定舞台空间和表演舞台的声音格式。实际的空间环境必须改变、扩大、夸大或缩小。

③ 使用运动控件更改照明更改④ 使用音乐或声音效果来控制灯光的变化。

① 主光：主体和时间点必须确定主光的方向，主光比其他光强，使用灯光照明就像聚光灯。

（2） 辅助照明：由辅助照明的主光添加，施肥效果。平滑光模拟自然环境中的反射光。

③ 背光：主光基于光，可以高于或低于主光，低于主光或辅助光，或作为装饰性调光器。光比：所有方面的光源与阴影源的比率。根据创新的要求，调整光照比以达到预期效果。根据场景的表现特征和剧院等表演环境的表现，可以找到使用客观条件的照明设计。

② 空间环境：剧院调查、绘画测量或表演空间要求、标高信息、剧院拉得太高、太宽、舞台深度数据和比例单位。

③ 设备条件：悬臂长度、布置间距、序号、平面位置等。

④ 电气负载：主要额定负载容量，馈线电路额定负载容量。